
Ropp Schouten, born in 1978 in Vlaardingen, the Netherlands, lives and works in Rotterdam. Beautiful Paintings & Paperworks.
13/5 tot en met 18/6/23
Uitgepuurde vormen van een tijdloze schoonheid. De werken van Kristel Van Ballaer bieden de toeschouwer rust in de duizelingwekkende beeldenstroom van onze tijd. De houten sculpturen, bewerkt met olieverf, acryl of lak zijn een intuïtieve en meditatieve zoektocht naar tegenpolen en vormcontrasten. Een dynamiek ontstaat door variaties en spanning tussen beeldhouw- en schilderkunst.
Kristel stelde reeds tentoon in binnen- en buitenland. Voor deze expo gaat zij in dialoog met de architectuur en de site van het Hofke.
Meer informatie: Kunst- en erfgoedcentrum Hofke van Chantraine in Turnhout | hofkevanchantraine.be
This video is about the Minimalism Art Movement that took place in NYC around the 1950s-70s. It provides the basic gist of the movement and some of the most critical ideas that shaped it. Some of the artists talked about are Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Robert Morris, Frank Stella, Anne Truitt, Jackson Pollock, and John McCracken.
Solo tentoonstelling Quinda Verheul
Never Lost
Root Gallery, Robert Fruinstraat 52, 6e verdieping,
Rotterdam.
Donderdag tot en met zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur
Opening 29 april van 19.00 tot 21.30 uur
Meer informatie: Root Gallery
02.06.2023 - 23.07.2023
This time Cindy has the gallery garden at her disposal to build her set. Green and blooming, the garden contrasts sharply with the bright paint colours and designs of her usual inspirations. Her reaction to this change of scenery? Topiary art! The British boxwood gardens, the zen gardens of Japan, the gardens of Versailles. Each have large, green elemental shapes cut from plants. Cindy says: “It inspires me, as a maker, that there is a need to cut something that grows naturally into sculptural forms. As if man wants to shape nature, bend it to his will. As a result, it often feels like an artificial and unreal world and balances between beauty and absurdity.” Cindy brings this sense of wonder at the “evergreen” sculptures to Galerie Bart’s garden.
The first solo exhibition in Scandinavia of Rupert Hartley’s series of paintings entitled INTER-SCENIC
Om te volgen op instagram: @0000vertrekpuntnul - hedendaags minimalisme.
Vlemmings: "In 1958 ontstond in Duitsland een radicaal nieuwe kunststroming Zero: 'Zero is stilte, Zero is het begin'. In 1960 kreeg dit in Nederland een vervolg met de Nul-beweging, met bekende kunstenaars als Jan Schoonhoven, Henk Peeters, Armando, Jan Henderikse en Herman de Vries.
De Nul-beweging noemde zichzelf ‘anti-schilderkunstig’ en werd gekenmerkt door:
• Monochromie
• Herhaling
• Serialiteit
• Directheid van materiaalt
Met Nul als vertrekpunt heeft de kunst zich sedertdien verder ontwikkeld in een richting die Hedendaags Minimalisme genoemd kan worden.
Binnen LKG de Ploegh heeft zich een groep kunstenaars verenigd die werk maakt dat (bewust of onbewust) in het verlengde ligt van wat de Nul-beweging in gang heeft gezet. De werken zijn geïnspireerd door de vormtaal van de Nul-beweging."
Meer informatie: Roof-a-Gallery
L'Atelier des Empreintes is pleased to invite you to discover its new exhibition of ceramics, sculpture, engraving, drawing, textile art, painting, video, design and sound.
‘Rust, ruimte en balans’ is het credo van beeldend kunstenaar Guus Koenraads uit Beek en Donk. Dat vind je terug in zijn werk, maar ook in de inrichting van zijn huis, in de exposities die hij inricht en in zijn atelier. Hij vertelt niet alleen over zijn werk, maar ook over zijn leven en hoe hij van een expressieve schilderstijl tot geometrische abstractie kwam.
Lees het hele artikel op Brabant Cultureel; digitaal podium voor kunst en cultuur
Meer informatie: hetnoordbrabantsmuseum.nl
Wat een prachtig ontwerp, wat een adembenemende plek om te zijn: ASTANA. Ontworpen voor Katendrecht Rotterdam.
Meer informatie: studiowiekisomers.com
Vlemmings: "Thomas Demand is a German Conceptual artist known for his illusionistic photographs of intricate, three-dimensional models sculpted entirely from paper.
Though Demand titles his works with unassuming, descriptive names like Scheune (Barn), the places he reconstructs are often based on politically or historically significant locations.
The uniform material and slight flaws of the image’s miniature objects are usually the only way a viewer encountering Demand’s photographs up close may even notice that scene is, in fact, made of paper.
Born in 1964 in Munich, Germany, he went on to study sculpture with Fritz Schwegler at the Künstakademie Düsseldorf, where he encountered the photographers Bern and Hilla Becher along with some of their most noted pupils, Andreas Gursky and Candida Höfer.
Demand always destroys his models after he photographs them, creating a further air of mystery to his practice. Demand lives and works between Los Angeles, CA and Berlin, Germany."



