Massimo Pavan

Massimo Pavan is een ontwerper/keramist, geboren in Italië en gevestigd in Rotterdam. Bij iCOON presenteerde hij autonome installaties met van klei en porselein; vazen, zuilen en kleine objecten. Onder de indruk van de schoonheid van iCOON's minimalistische lege ruimte, creëerde Massimo subtiele installaties die het gebouw nauwelijks raakten terwijl hij tegelijkertijd bezoekers uitnodigde om de perfectie van zijn objecten aan te raken.

Pavan richt zich op geometrische basisvormen in klei en gebruikt herhaling en schaal om hun vormen te verkennen en te benadrukken. Herhaling overdrijft de aanwezigheid van elke vorm, waardoor er in de loop van de tijd kleine variaties ontstaan. Door dezelfde vorm te herhalen, creëert hij een ritme dat subtiele veranderingen benadrukt en een visuele taal opbouwt die met elk stuk evolueert. De uitdaging bij het werken met klei ligt in de gevoeligheid van het materiaal - het verschuift en verandert met elke aanraking, wat een onvoorspelbaar element aan het proces toevoegt.

De schaal wordt ook overdreven om de manier waarop de vormen worden waargenomen te veranderen. Door ze te vergroten, vestigt hij de aandacht op hun eenvoudige, abstracte structuur en creëert hij een sterkere visuele impact. De uitdaging van het werken op deze schaal met klei schuilt in het gewicht, de vorm en de zwaartekracht van het materiaal: hoe groter het werkstuk, hoe meer het medium zelf zich verzet tegen de beoogde abstractie.
De herhalingen en schaalvergrotingen transformeren de basisvormen, maken ze aantrekkelijker en nodigen uit tot een diepere blik op hun eenvoud en structuur, terwijl tegelijkertijd de uitdagingen worden omarmd die de unieke eigenschappen van klei met zich meebrengen.

Massimo Pavan is a ceramic designer, Italian born, based in Rotterdam. At iCOON he is presenting: autonomous installations with ceramic vessels, porcelain columns and small commercial objects. Impressed by the beauty of iCOON’s minimalistic empty space, Massimo created subtle installations, barely touching the building. On the contrary Inviting visitors to touch the perfection of his craftsmanship.

He focuses on basic geometric shapes in clay, using repetition and scale to explore and emphasize their forms. Repetition exaggerates the presence of each shape, allowing small variations to appear over time. By repeating the same form, he creates a rhythm that highlights subtle changes and builds a visual language that evolves with each piece. The challenge in working with repetition in clay lies in the material's responsiveness—it shifts and changes with each touch, adding an unpredictable element to the process.

Scale is also exaggerated to shift how the shapes are perceived. By enlarging them, he draws attention to their simple, abstract structure and creates a stronger visual impact. The challenge of working at this scale with clay lies in the material's weight, form, and gravity—the larger the piece, the more the medium itself resists the intended abstraction.
Together, the exaggeration of repetition and scale transforms these basic forms, making them more engaging and encouraging a deeper look at their simplicity and structure, all while embracing the challenges posed by the unique qualities of clay.

BIRNE ceramics is located in Rotterdam, at Galileistraat 15.